Библиотека - Живопись великих художников - Валентин Серов - Gallart.ru
Gallart.ru - Галерея Ирины Алябьевой
Живопись, Постеры, Скульптура, Прикладное искусство, Фотография, Детские рисунки, Багетные рамки,Наша память, Выставочный зал
Перейти к экспозиции Электронная экспозиция
Количество работ: 5578
Количество авторов: 510
Поиск по сайту Gallart.Ru
Экспозиция Новости Информация Библиотека Галереи России Багет Форум ENG

Библиотека искусства


Валентин Серов

Валентин Александрович Серов - родился в семье композиторов А.Н.Серова и В.С.Серовой (урожденная Бергман, известная также своей популизаторской деятельностью), в 1865 г в Санкт-Петербурге. Кроме музыкантов, в их доме бывали М.М.Антокольский, И.Е. Репин. К тому же сам отец будущего художника был страстным любителем рисования.

 "Анна Павлова" 1909г.

Редкая наблюдательность и способности к рисованию пробудились у мальчика рано, а условия, в которых он рос, благоприятствовали развитию дарования. Особенно юному Вале нравилось рисовать коней, любовь к изображению этих животных он пронес через всю свою жизнь. Сначала Серов учился у немецкого художника-офортиста А.Кёппинга, затем его учителем стал И.Е. Репин, которому, по совету М.М.Антокольского, показывала рисунки сына мать художника. Два года Серов, 8 - 9-летним мальчиком, занимался рисованием и живописью под руководством великого мастера в Париже (в 1874-1875) и мастерской великого художника в Москве (готовиться к поступлению в Академию художеств). Учитель приводит юного Серова в дом промышленника и мецената С. И. Мамонтова, где собирались художники и любители искусств. Летом мамонтовский художественных кружок переезжал в подмосковное имение Мамонтова Абрамцево. Кружок просуществовал с 1878 по 1893 годы, за это время в имении были организованы мастерские старинных художественных ремесел, ставились любительские спектакли (способствовавшие созданию в 1890-х гг. Московской частной русской оперы). В Абрамцевский кружок входили А. М. и В. М. Васнецовы, М. А. Врубель, К. А. Коровин, И. И. Левитан, М. В. Нестеров, В. Д. Поленов, К. С. Станиславский и другие. Валентин Александрович был самым молодым участником Мамонтовского художественного кружка.

 Валентин Серов Автопортрет.

 В 1880 году Валентин Серов поступает в Императорскую Академию художеств, к прославленному П.П.Чистякову, а также продолжает посещать мастерскую Репина. В это время молодой художник сближается со своим однокурсником М.А.Врубелем, дружба с которым будет продолжаться всю жизнь и окажет большое влияние на творчество Серова. Получив от Академии малую серебряную медаль за этюд с натуры, Серов с разочарованием оставил это заведение в 1884 г. и, переехав в Москву, принялся работать самостоятельно, все более и более совершенствуясь в различных жанрах живописи, преимущественно в портретном. . Большое значение в формировании художественных взглядов Серова имела его жизнь в Абрамцеве и Домотканове. В Абрамцеве он пишет знаменитый портрет двенадцатилетней Веры Мамонтовой "Девочка с персиками" (1887), портрет М.Я.Симонович («Девушка, освещенная солнцем») и пейзаж «Заросший пруд. Домотканово» (оба - ГТГ). На конкурсе Московского Общества любителей художеств (МОЛХ) за холст «Девочка с персиками» Серов получил Первую премию, а известный коллекционер П.М.Третьяков приобрел полотно «Девушка, освещенная солнцем». В 1887 году Серов женился на молодой учительнице Ольге Федоровне Трубниковой, воспитаннице его родственников Симоновичей. Семья была большой и дружной. Детей В. А. Серов любил нежно и с удовольствием писал их. Портрет-картина "Дети" (1899, ГРМ), где изображены сыновья художника Юра и Саша привлекает лиричностью и тонким постижением детского характера. Широкая известность портретиста принесла Серову многочисленные заказы на исполнение парадных «великосветских» портретов. Хотя художник всегда сердился, когда его называли портретистом, ведь Серова увлекали разные жанры. В 1900 – 1903 годах он работал в Архангельском над портретами членов семьи князей Юсуповых: З.Н.Юсуповой, Ф.Ф. Юсупова-отца, Ф.Ф. и Н.Ф.Юсуповых, (все в ГРМ). Лучший из них – элегантный и точный – изображает княгиню Зинаиду Николаевну, последнюю представительницу древнего рода, в среде ее дома в Архангельском. После написания портрета Марии Федоровны Морозовой (1897, ГРМ), матери миллионеров Морозовых, и картины-портрета С.М. Боткиной (1899, ГРМ), показанного на Всемирной Парижской выставке, началась новая линия в творчестве художника. Современники говорили, что Серова нередко боялись, из-за прозорливости, неподкупных оценок, даже упрекали в том, что он шаржирует модель. Революция 1905 года оставила заметный след в творческом наследии и жизни художника. В Петербурге Серов стал очевидцем расстрела рабочих на 5-й линии Васильевского острова и это потрясло его... "Он слышал выстрелы, видел убитых. С тел пор его характер резко изменился - он стал угрюм, резок, вспыльчив и нетерпим: особенно удивляли всех его крайние политические убеждения", - писал о Серове Репин. В знак протеста он вышел из состава действительных членов Академии художеств. В альбоме художника появилась картина, исполненная темперой, "Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава?" (1905, ГРМ). В эти годы еще больше оттачивается мастерство Серова-рисовальщика.

  Портрет художника Исаака Ильича Левитана

Портреты-рисунки Ф. И. Шаляпина, К. С. Станиславского, И. М. Москвина, В. И. Качалова, Н. А. Римского-Корсакова, М.А. Врубеля, Л.Н. Андреева составляют гордость русского искусства. В 1897—1909 преподавал в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВ). Среди его учеников - П.В.Кузнецов, Н.Н. Сапунов, М.С.Сарьян, К.С.Петров-Водкин, Н.П.Ульянов, К.Ф. Юон. На рубеже 1890-1900 годов художник обращается к прошлому русской истории. Появляется цикл карандашных рисунков, гуашей, акварелей, картин темперой, маслом.

 "ПетрI"

Небольшие композиции кажутся необычайно жизненными, будто написаны с натуры ("Выезд на охоту Петра II и Елизаветы Петровны", 1900, ГРМ). Серов входит в состав объединения «Мир искусства» с момента его возникновения. Он придавал большое значение живописи на исторические темы, а потому участвовал в создании серии картин — наглядных пособий по русской истории. В те же годы Серов иллюстрирует юбилейное издание сочинений А.С. Пушкина. В мае 1907 года Серов едет в Грецию, которая произвела на него огромное впечатление. В античной классике художник восхищен декоративностью памятников, их соразмерностью. Он стремится воплотить увиденное и передать существо легендарной истории, красоту мифологии Эллады. Художник создает ряд вариантов "Одиссея и Навзикаи" (1910, ГТГ, ГРМ). Не менее интересна работа В. А. Серова в театре. Интересом к монументальному и декоративному искусству было вызвано особое решение портрета танцовщицы Иды Рубинштейн (1910, ГРМ).

Валентин Серов. Портрет Иды Рубинштейн. 1910 Портрет Иды Рубинштейн 1910

Примерно с в то же время появившиеся эскизы художника к постановке оперы «Юдифь» А.Н.Серова (Мариинский театр, 1907) стали классикой отечественной театральной живописи. Большой успех имел в Париже и в Лондоне. занавес к балету "Шахерезада", который был создан для Русских балетных сезонов С.П.Дягилева в Париже.В нем отразился присущий дягилевской антрепризе дух новаторства, ошеломившего театральный Париж.

Умер Валентин Серов в возрасте сорока шести лет от приступа стенокардии рано утром 22 ноября 1911 года, когда спешил на портретный сеанс к Щербатовым.  

Информационный спонсор Русского музея – Портал «Музеи России».

 

 

Генеральный информационный партнер Русского музея – радиостанция «Эхо

Москвы в Петербурге».  

                                                                                                                                                                                                                       

                                                                                                                

                                                                                                                        Пресс-служба ГРМ

e-mail: press@rusmuseum.ru

Источник: Информационный спонсор Русского музея – Портал «Музеи России».

Есть желание получать свежие новости сайта Gallart.ru на электронную почту? Подпишись на рассылку!

Логин:
Пароль:
 



Gallart Форум
Новое на форуме:

деньхудожникафутуризмДля всех кому не безразлично искусствокартина Левенцовой Е.Н.Техникатехника мастихинафутуризм


Занимательное
РОКОКО. Легкий, игривый и декоративный стиль, возникший во Франции около 1700 года и расп- ространившийся в XVIII столетии по всей Европе. Название произошло от французского слова rocaUle, что обозначает причудливые украшения в виде раковин, которыми любили декорировать фонтаны и гроты. Антуан Ватто "Отплытие на остров Цитеру".




GallArt.ru

    обмен ссылками
Gallart.ru. c 2002-2004 г. Все права защищены.
Проект Александра Майсова. Галерея Ирины Алябьевой.
Тел./факс (495) 290-90-84, м.тел. 506-12-83, e-mail: office@gallart.ru.

Создание этого и других сайтов - интернет студия Web3

Вся информация на сайте защищена авторским правом. Любое полное или частичное копирование разрешено только с согласия собственника, при обязательном указании источника информации и ссылки на сайт.